Alvaro Calmet: vinilos, groove y el arte de abrir una pista
Hablar con Alvaro Calmet es recorrer una historia que comenzó entre compilaciones de trance, techno y los primeros discos que llegaban a sus manos en Lima.
En 2003 buscaba CDs de mixes en las galerías Polvos Rosados o se los pedía prestados a su hermano y a sus amigos. Allí empezó una relación con la electrónica que pronto se trasladaría al vinilo y, poco después, a la cabina.
Comencé escuchando a DJs como Pete Tong, Paul Oakenfold, Tiesto y Sasha. Observaba mucho su técnica usando vinilos.
De las compilaciones al vinilo
Sus primeras referencias llegaron desde fuera de Perú, pero fueron varios DJs locales quienes terminaron de acercarlo al sonido que hoy forma parte de su identidad.
Rodrigo Lozano, Vich & Berger, Andres Dyer y Kike Mayor le permitieron descubrir el house, el minimal y el tribal house.
Esos géneros siguen presentes en una propuesta que también incorpora tech house, líneas de bajo marcadas y una atención especial al groove.
Busco que una producción tenga mucho groove y buenos basslines. También valoro el esfuerzo que existe detrás de conseguir el mejor sonido posible.
Aprender a abrir una pista
Alvaro comenzó a tocar con vinilos en 2004 en Bossanova Bar, espacio conocido actualmente como Casa Bulbo.
Después pasó a ser residente de Vergissmeinicht Peru y participó como invitado en distintas fiestas de 4beats. A lo largo de su trayectoria ha compartido cabina con artistas como Raresh, Cabanne, Praslea, Janeret, Thomas Melchior y Barac.
Actualmente también es residente de Undersound Peru y Daze (Superclub).
Dentro de ese recorrido, los opening sets ocupan un lugar importante. Para Alvaro, abrir una fiesta no es un momento secundario, sino un ejercicio de lectura, paciencia y construcción.
No hay nada mejor que empezar abriendo fiestas y aprender a construir un set desde cero.
Abrir implica elegir con cuidado, graduar progresivamente la fuerza de la música y estudiar al DJ que tocará después.
Creo que abrir una fiesta puede ser incluso más difícil y más técnico. Hay que tener cuidado al elegir la música, graduar la fuerza del set y estudiar mucho al headliner.
Un viaje sonoro construido desde el groove
En una producción, Alvaro presta atención al groove, los basslines y al trabajo necesario para alcanzar un sonido definido.
Para él, el mixing y el mastering también contienen una dimensión artística. No son únicamente pasos técnicos al final del proceso.
Hay mucho arte en el mixing y mastering de una pista.
En la cabina busca provocar energía y una reacción física en el público: escalofríos, tensión y la sensación de estar avanzando a través de una historia.
Quiero que el público sienta escalofríos con las mezclas, que el set sea un viaje sonoro y que la música hable por sí sola.
Su manera de preparar una sesión combina planificación e improvisación. Llega con una selección previa, pero deja espacio para responder a lo que sucede en la pista.
“Shifted EP”: un punto de entrada
Para quien quiera acercarse a su música por primera vez, Alvaro recomienda “Shifted EP”, su primer EP y una colaboración con Alejandro Cuestas.
El lanzamiento representa un punto de entrada a su sonido y está disponible en YouTube y Bandcamp.
Entre los discos que marcaron sus primeros años conserva una referencia especial: Cassius — “The Sound of Violence (Narcotic Thrust Remix)”. Fue su primer vinilo y todavía forma parte de su colección.
Hollow Traxx Underground
Alvaro trabaja actualmente en su segundo EP para Hollow Traxx Underground, su propio sello.
El formulario no incluye todavía el título, la fecha de publicación ni adelantos del proyecto, pero el lanzamiento representa la siguiente etapa de su trabajo como productor.
Referencias y una cabina pendiente
Si pudiera elegir con quién compartir cabina en el futuro, menciona tres nombres: Ricardo Villalobos, The Mountain People y Grant Dell.
Más allá de su música, admira la manera en que estos artistas conducen y desarrollan sus sets.
En su USB tampoco falta Nathan Coles, mientras que Les Enfants Brillants, en Barcelona, ocupa un lugar especial entre sus experiencias como público.
Les Enfants Brillants tiene, por lejos, el mejor sonido y ambiente que he vivido como espectador.
Proteger los oídos también es parte de la carrera
Alvaro cierra la conversación con una recomendación que suele recibir menos atención de la necesaria: cuidar la audición.
Advierte que el daño provocado por una exposición excesiva al volumen no tiene forma de repararse. Por eso aconseja mantener una distancia adecuada del sistema principal, controlar los niveles al mezclar y utilizar protección auditiva.
Hay que proteger siempre los oídos, tanto al mezclar como al asistir a una fiesta. No debemos abusar del volumen porque el daño no tiene forma de repararse.
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