Kevin Corral: identidad, groove y una nueva dirección house

7 oct

4 min de lectura

La relación de Kevin Corral con la música comenzó desde la curiosidad. Desde pequeño escuchaba distintos géneros, investigaba y buscaba sonidos nuevos sin limitarse a un único estilo.

En ese proceso apareció la música electrónica. El house fue el primer género que captó especialmente su atención y también la puerta de entrada a la cultura que rodea a la escena.

Desde pequeño me interesaba mucho descubrir géneros diferentes. El house fue el que más me llamó la atención al principio.

Actualmente, desde Onda, España, Kevin atraviesa una etapa de estudio, producción y búsqueda. El objetivo es desarrollar una identidad propia y avanzar hacia una línea con más influencias de house, sin perder el groove que conecta las distintas partes de su sonido.

La originalidad como firma

Para Kevin, el mayor logro de un productor no está únicamente en publicar música o entrar en una lista. Está en conseguir que su sonido pueda reconocerse antes de que aparezca su nombre.

Lo máximo que puedes conseguir como productor es que alguien escuche un track y sepa que es tuyo simplemente por el sonido.

Desarrollar esa identidad requiere tiempo, exploración y decisiones propias. Por eso considera más importante diferenciarse que seguir una tendencia.

Conseguir que tu música tenga algo que la diferencie es mucho más importante que seguir una tendencia.

Esa búsqueda marca el momento en el que se encuentra. Kevin trabaja en un sonido que define como original y diferente, con más elementos de house y una apertura hacia nuevas influencias.

“Fresh”: una nueva dirección

Si alguien quisiera acercarse por primera vez a su música, Kevin recomendaría “Fresh”, su colaboración con Gama.

El track se mueve dentro del indie house y ocupa un lugar especial en su catálogo porque supuso un cambio respecto a lo que venía produciendo.

Fue un poco diferente a lo que venía haciendo. Creo que es un buen punto de entrada para conocer hacia dónde estoy llevando mi sonido.

Uno de sus elementos principales es el sample, con un carácter inspirado en los años ochenta que aporta personalidad al resultado.

Según explica Kevin, el lanzamiento tuvo una fuerte recepción y se mantuvo entre las primeras posiciones de los tracks más vendidos de su género.

Un recuerdo llamado “Forever”

Entre los primeros tracks electrónicos que conserva en la memoria aparece “Forever”, de Dee Dee.

Es uno de esos temas que recuerdo desde hace muchos años y que, de alguna manera, se me quedó grabado.

La canción forma parte de los recuerdos que alimentaron su interés por la electrónica y lo llevaron a explorar con mayor profundidad la cultura que rodea a esta música.

El estudio como espacio de evolución

Kevin está concentrado en producir música nueva y desarrollar la siguiente etapa de su sonido.

También dedica una parte importante de su tiempo a trabajos de mezcla, producción y mastering para otros artistas. Ese proceso le permite entrar en contacto con proyectos diferentes y seguir aprendiendo desde otras perspectivas.

Trabajar con distintos proyectos y sonidos me permite continuar aprendiendo y creciendo como productor.

Cuando aparece una idea que considera buena, su reacción suele ser inmediata: intenta terminar el track esa misma noche.

La parte que más pone a prueba su paciencia es encontrar el sonido correcto. En el estudio, el plugin que considera indispensable es Predator3.

El groove como elemento común

Kevin toca y produce principalmente tech house y house. Dependiendo del momento, también introduce tracks más percusivos para responder a la energía de la pista.

No busca encasillarse en una sola categoría. La selección puede cambiar, pero existe un elemento que permanece.

Si hay algo que siempre está presente, independientemente del track, es el groove.

Esa flexibilidad también define su manera de construir los sets. Kevin prepara una selección, escucha el ambiente y después deja espacio para improvisar.

La conexión con el público

En la pista, el objetivo principal es conectar.

Kevin busca que el público disfrute, se deje llevar y responda a la música. Esa reacción es la que da sentido a todas las horas de trabajo que existen detrás de una producción.

No hay nada mejor que ver cómo la gente reacciona a tu música y cómo se crea esa conexión entre el artista y el público.

Para él, la experiencia no termina cuando finaliza un track. La música adquiere otra dimensión cuando alguien la recibe y la vive desde el otro lado de la cabina.

8bit, Cecille y futuras colaboraciones

Kevin colabora habitualmente con amigos y artistas de la industria a los que conoce desde hace años.

Al pensar en sellos con los que le gustaría trabajar, menciona dos: 8bit y Cecille.

Ambos encajan, según explica, con la dirección musical que está desarrollando.

Me gusta mucho la línea que están siguiendo 8bit y Cecille. Siento que encajan con la dirección que estoy buscando.

Sudamérica en el horizonte

Además de la música nueva que prepara en el estudio, Kevin tiene previsto iniciar un tour por Sudamérica a comienzos de 2027.

El recorrido comenzaría en Chile y continuaría por: Ecuador Perú Otros países de la región aún por anunciar

Perfil rápido

Vinilo o digital: digital Opening o closing: closing Cómo construye sus sets: prepara una selección y después improvisa Un track duradero o una noche inolvidable: un track que permanezca durante años Club pequeño o festival: ambos Antes de tocar: escuchar el ambiente Relación con las tendencias: las adapta a su sonido Cuando aparece una idea: termina el track esa misma noche La parte más difícil de producir: encontrar el sonido correcto Algo que eliminaría de la industria: las modas que duran una semana Un artista siempre presente en su USB: Nautica (UK) Club destacado: Octava Club Plugin indispensable: Predator3

Kevin cierra agradeciendo a las personas que apoyan su música y lo acompañan durante este proceso.