YAYA — Entre raíces, groove y visión propia
- Reyesound Music
- 18 feb
- 3 Min. de lectura
Hablar con Yaya es entender que la música no empieza en el estudio ni en la cabina, sino mucho antes.
Creció rodeado de vinilos, instrumentos y cultura musical gracias a su padre, músico de una banda afro-funk. Ese entorno marcó su relación con el sonido desde muy joven.
“Crecí rodeado de música y de la enorme colección de vinilos de mi padre. Construir mi camino en la música fue algo completamente natural.”
Aunque su sonido actual se mueve dentro de la electrónica underground, reconoce que la influencia familiar sigue presente, no tanto desde el género, sino desde la sensibilidad musical.
“Mi sonido es diferente al suyo, pero poder intercambiar ideas y aprender de un músico real ha sido increíble.”
Producción sin etiquetas
Para Yaya, la música nace desde el estado emocional del momento. Por eso evita encasillarse en un solo estilo.
“La música viene del corazón y de tu estado mental cuando produces. No me gusta ponerle una etiqueta específica a mi sonido. Me dejo guiar por lo que siento.”
Esa libertad creativa ha sido clave para desarrollar una identidad propia, sin depender de tendencias ni expectativas externas.
El nacimiento de Tamango Records
Después de lanzar música en distintos sellos, sintió la necesidad de crear su propio espacio.
“Fue algo muy espontáneo. Quería un hogar para mis producciones favoritas y una plataforma para dar voz a nuevos artistas.”
Así nació Tamango Records, hoy convertido en un punto de referencia dentro de la escena underground.
Workflow y visión artística
Yaya defiende la idea de producir sin pensar primero en el sello o en el mercado.
“Muchos productores piensan primero en qué label quieren lanzar y luego crean el track. Yo prefiero componer sin esa influencia para mantenerme fiel a mi sonido.”
Su enfoque busca autenticidad antes que tendencia.
Último release: “Yoko”
Su lanzamiento más reciente, “Yoko”, salió en Omakase Records (Gray Area, New York) y muestra un lado distinto de su propuesta.
El track explora territorios más profundos:sintetizadores trippy, dub stabs y grooves minimalistas, inspirados en su etapa viviendo en Berlín.
Filosofía en cabina
Para Yaya, el rol del DJ es transmitir emoción, no complacer pedidos.
“Un DJ debe tocar la música que ama y transmitir eso al público. Si aceptara todos los requests, sería una jukebox.”
Inspiración y escena global
Suele encontrar inspiración después de grandes fiestas, cuando la energía sigue viva.
También destaca escenas que siguen empujando el sonido forward:
Reino Unido
Argentina
Países Bajos
Tracks clave en su carrera
Algunos momentos importantes para él:
Yaya — Vecute (Desolat) → su primer vinyl release
Yaya — Our Connection (Desolat) → una de sus producciones más tocadas
Yaya & Freenzy — Don’t Stop (Elrow Music) → fuerte soporte global
Clubs y territorios
Entre los clubs que más lo marcaron, menciona uno sin dudar:
Space Miami — su favorito de siempre.
Y en cuanto a giras, Latinoamérica ocupa un lugar especial:
“La escena está creciendo mucho. Siempre me siento en casa allí.”
Colaboraciones y próximos proyectos
Entre lo que viene:
Música exclusiva en Bandcamp
Colaboraciones con Obeid (Argentina)
Primer release bajo el alias Los Shicos junto a Mahony
Studio mode & travel mode
Su rutina combina estudio intensivo en invierno con viajes en busca de nuevos contextos creativos.
Line-up ideal
Si pudiera compartir cabina en una noche perfecta:
Traumer
Rossi
Toman
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